邹邹有理——周维

   相声诞生至今，经历了百年沧桑，相声最初以通俗易懂、贴近现实，道世间万象、言百姓心声的特点，成为老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。随着时代的前进，岁月的变迁，它起落沉浮却仍方兴未艾。总有人将其与“文革”后的红火热闹盛极一时相对比，因而得出相声衰退没落或不景气的结论；抑或将相声不逗乐的原因归罪于电视媒体的扼杀等等。事实上，相声自身发展的脚步一刻也不曾停歇，其间，既有传承扬弃的必然，亦有探索改革的迷惘；既有内部环境的更替，亦有外部条件的变化，种种因素决定了相声的今天和未来都跟它往昔的面目不可能同日而语，所以相声的今天不是某个人的存在而左右得了。

    如今相声艺术的现实处境，是社会生活的日趋丰富、娱乐方式的层出不穷、消费市场的日渐成熟以及观众层次的不断提高，相声必须紧扣时代脉搏又保持传统魅力，作品贴近生活实际，演员自觉提升个人素质，才有可能赢得更多观众的由衷喜爱。不容回避，今日之相声仍有着许多不尽如人意的地方，但我觉得，起码，有相当数量的相声从业者在为这一事业勉力而行，实践着，努力着，积累着，只是不曾得到媒体更广泛的关注和宣传。和戏曲一样，一名优秀相声演员的培养塑造需要一个相当漫长而艰苦的过程，要想创作出一段既令人捧腹又回味悠长的好相声也非易事。

    相声艺术有其独特的艺术规律，历经几代艺人精心打造出的表演技巧与美学风范。长期以来，由于相声承载了民众过高的期望值，过于强调了其针砭时弊的讽刺功能，而忽略了它令人愉悦、解颐舒心的娱乐功能，淡忘了其知识性、趣味性和艺术性的自然品格，所谓“爱之深，责之切”，在马老的突然离去，有关相声之现状的争论才会总是不绝于耳。

   马老的离去并没有让中国相声萎靡不振，反倒增强了一些相声人的危机意识，我们不希望相声消失在未来的哪个人手中，不管谁也背负不起千古的罪名，在马老刚刚离世，我们祝老人家一路走好，并真切地向问一声：不知道天堂里有没有说学逗唱？